《小城》的故事还在继续，一部历史正剧已经火爆来袭了。
作为2026年央视开年重磅推出的历史正剧，《太平年》以五代十国末期至北宋初年的乱世为底色。
首次，将吴越国主钱弘俶“纳土归宋”，这一影响中国历史走向的和平统一事件，进行了系统性影视化的呈现。
该剧，跳出了传统历史剧权谋厮杀的老套路，整部作品以“仁政为核、民心为本”为叙事主线，串联起了帝王成长、朝堂博弈、家国抉择与乱世温情等相关主题。
凭借着，稀缺的题材选择，精良的制作水准，以及老中青实力派同台飙戏的精彩看点，此剧还未上映，就引发了广泛关注。
除了以上特殊看点以外，该作品还填补了五代十国，这段纷乱历史在影视创作中的叙事空白。
那么，这部《太平年》讲得是什么内容，以及它有何看点呢？以下先做些粗略的了解。
《太平年》的故事，扎根于中 国历史上最为动荡的五代十国末期，当时，中原大地政权更迭频繁，战火纷飞百姓民不聊生。
作为偏安江南一隅的吴越国，因历任君主奉行“保境安民”的国策，从而，它成为了乱世中难得的一方净土。
而本剧的核心叙事，就是围绕着吴越国末代君主钱弘俶（白宇 饰） 与北宋开国皇帝赵匡胤（朱亚文 饰） 的双主角视角展开。
整个作品以“不战而和”为统一之路，书写了乱世中，帝王以苍生为念的家国担当。
剧中，钱弘俶的成长轨迹，是剧集的第一主线，而他并非生来的英主。
钱弘俶早年以闲散王爷的身份，居于吴越王宫内，他的性情洒脱温和，并无争权夺势的野心。
如在太平盛世，如此般人物，必当以平常心安然度过余生。
可钱弘俶偏偏生于了乱世，战乱中，吴越国虽然暂时躲避了灾祸，可覆巢之下安有完卵？最终，它不得不卷入进内忧外患的环境中。
临危受命，钱弘俶不得再隐于世，为了家国，更为了心中的大义，他踏上了从“闲散王爷”到“一代仁君”的蜕变之路。
而吴越国很是复杂，对内，钱弘俶要面对以胡进思（倪大红 饰）为首的主战权臣派，他的掣肘与谋逆，正一步步瓦解着朝堂内部。
对外，钱弘俶要在北宋的军事威压，以及南唐等割据政权的拉拢与算计中，寻找着吴越国的生存之道。
好在，钱弘俶不是孤军在作战，在王妃孙太真（周雨彤 饰）与谋士冯道（董勇 饰）的辅佐下，他逐渐明白，帝王的使命并非守住一方疆土的虚名，而是护佑治下百姓的安宁。
最终，在北宋统一中原的大势下，钱弘俶摒弃了“守国称王”的个人执念，于太平兴国三年主动率吴越国献土归宋。
这以一国之君的退让，则换来了江南地区的免遭战火，让吴越百姓得以在乱世中，保全了性命延续了生计。
钱弘俶是中国历史上成就了和平统一的典范，而赵匡胤的建宋与统一之路，则构成了剧集的第二主线。
作为后周的开国大将，赵匡胤深受后周世宗郭荣（俞灏明 饰）的器重与托付。
而郭荣“统一天下、还百姓太平”的理想，则成了赵匡胤一生的追求。
显德六年，郭荣病逝，后周幼主即位，此时朝局动荡，赵匡胤在陈桥兵变中黄袍加身，建立了北宋，并定都于开封。
赵匡胤在位期间，他以雄才大略开启了统一中原的征程，陆续平定南唐、南汉等割据势力，并兵锋直指江南的吴越国。
不过，赵匡胤并非嗜杀的暴君，他敬重钱弘俶的仁政与担当，也深知，战火纷飞对百姓的摧残，因此，他对吴越国始终未贸然动武。
之后，为了合平取得政权，赵匡胤用政治斡旋与军事威慑相结合的方式，与钱弘俶展开了多次博弈。
可以说，这两位君主既是政治上的对手，也是精神上的知己，因为，他们都以“还天下太平”为终极目标。
除了双主角的成长与博弈以外，剧中更是增添了数条辅线。
辅线之一，是后周世宗郭荣，他的戏份虽然偏前期，可其励精图治的治国理念与统一天下的远大抱负，则成为了整部作品的精神内核。
辅线之二，是钱弘俶与王妃孙太真的感情线，此情感并非传统历史剧中的儿女情长，他们是“夫妻同心、共掌国政”的知己相伴。
剧中，孙太真不仅是钱弘俶的精神支柱，更是他的智囊团。
孙太真以女性的细腻与智慧，为钱弘俶出谋划策，在朝堂博弈与家国抉择中，她始终坚定地站在钱弘俶身边，并成为其最坚实的后盾。
辅线之三，是吴越国朝堂上的忠臣与奸臣的较量，还有，北宋开国功臣的辅佐与献策，以及，各割据政权之间的合纵连横。
而这些丰富架构，让五代十国的乱世图景，更加地立体，同时，也让“纳土归宋”的和平抉择，更具有现实意义与历史重量。
最后，总结为一句，整部剧以时间为轴，从后周显德年间的群雄逐鹿，到北宋建隆元年的王朝更迭，再到太平兴国三年的和平统一。
其完整还原了这一历史阶段的风云变幻，以细腻的笔触刻画了帝王的挣扎与担当、臣子的忠勇与谋逆、百姓的苦难与期盼。
最后，它落脚于“和平”两个字上，让观众在感受历史波澜的同时，更体会到了“以民为本”的仁政理念。
《太平年》之所以能成为2026年最受期待的历史正剧之一，不仅在于其厚重的历史底蕴，更在题材选择、叙事表达、制作水准、人物塑造等方面，都有进一步的创新与突破。
该剧，跳出了传统历史剧的创作套路，打造出一部兼具历史深度、思想高度与艺术美感的作品。
以下五大核心看点，让该作品具备了口碑与收视双丰收的爆火潜质。
稀缺题材，在中国影视创作中，五代十国一直是被忽视的历史阶段。
因为，相较于秦汉、唐宋、明清等热门历史时期，这段政权更迭频繁、人物关系复杂，其历史记载更是相对的零散。
因为，其创作难度太大，而受众认知度又偏低，所以，一直鲜有影视作品进行系统性的呈现。
而“纳土归宋”作为五代十国末期的关键历史事件，不仅，实现了江南地区的和平统一，更体现了中国历史上“和为贵”的文化内核，始终未被搬上荧幕。
是《太平年》将这一稀缺题材搬上央视舞台，它以吴越国为切入点，串联起五代十国末期至北宋初年的历史脉络。
作品，既还原了钱弘俶、赵匡胤、郭荣等历史人物的真实面貌，又填补了五代十国影视叙事的空白。
而如此稀缺历史题材，不仅考量着剧组实力，更对演员有着更高要求。
和平主题，在传统历史剧中，往往聚焦了朝堂权谋厮杀、帝王宫斗争储，以及，战争中的金戈铁马等元素，其中，主要以“冲突”为核心来吸引观众。
而《太平年》则跳出了这一创作惯性，它将“和平”作为剧集的核心主题，以“仁政”与“民心”为叙事内核。
此另辟蹊径的打法，完全打破了“非战不可”的历史剧套路。
《太平年》里无刻意渲染的战争场面，也未有过度刻画权谋的阴险狡诈，它将主镜头对准了帝王的家国抉择。
剧中，钱弘俶放弃王位以保百姓，而赵匡胤则暂缓用兵以谋和平，这两人的博弈，并非是“你死我活”的较量。
整部作品把焦点放在钱弘俶的仁政、赵匡胤的远见、孙太真的智慧与冯道的忠勇上，最后传递出“民心是最大江山”的理念。
这样的设定让历史剧，不再仅仅是“帝王的故事”，而是关乎了百姓、关乎了家国、更关乎了文明抉择，此高而远的境界，赋予了作品深刻的思想内涵与时代价值。
人物塑造，优秀的历史剧，离不开立体鲜活的人物塑造，《太平年》在人物刻画上，摒弃了“脸谱化”的创作方式。
剧中，它为主要角色立体打造了完整且细腻的成长弧光。
这让书中的历史人物，走出了厚重画卷，成为了一个个有血有肉、有挣扎、有痛苦、有担当活生生的人。
这中间，钱弘俶的成长轨迹最为完整，从闲散王爷的洒脱温和，到初登王位的手足无措，再到执掌国政的沉稳果决等。
剧中，用饱满鲜活的细致刻画，让观众看到一位帝王的成长与蜕变，而赵匡胤则并非传统意义上的“开国暴君”，他有雄才大略的一面，更有温情柔软的一面。
剧中的赵匡胤，敬重于钱弘俶的仁政，同时，又忌惮着吴越国的实力，他渴望统一，却不愿看到战火纷飞。
相对于钱弘俶来说，赵匡胤更诠释了帝王的无奈与远见。
剧中，即便是戏份偏前期的郭荣，也并非简单的“背景板”，它用立体的笔触，形象地刻画了其励精图治的治国理念。
此外，剧中对孙太真、胡进思、冯道、符太后等配角，也让其饱满鲜活各有特色。
剧中，每个人都有自己的立场与追求，而这些栩栩如生的人物，则共同构成了一幅立体鲜活的五代十国人物群像。
制作精良，作为央 视推出的历史正剧，《太平年》在制作上秉持着“尊重历史、极致考据”的原则。
从服化道、场景搭建到镜头语言，《太平年》都力求还原五代十国末期至北宋初年的历史质感。
该剧，采用了实景搭建的方式，真实地还原了吴越王宫、北宋开封城、后周皇宫等重要场景。
剧中，无论是宫殿的建筑风格、街道的市井风貌，还是百姓的生活场景，都严格遵循历史记载，尽显乱世的沧桑与江南的温婉。
在服化道方面，更是邀请了宋史专家、五代十国历史研究学者全程担任顾问。
从帝王的龙袍、臣子的官服，到百姓的日常服饰，再到器物、饰品、饮食等细节，都进行了严格的考据，力求贴合历史真实，避免出现“穿越”的细节。
还有，在镜头语言上，更是采用了电影级的拍摄手法，无论是朝堂博弈的紧张氛围，还是江南水乡的温婉风光，都被镜头完美捕捉。
演技盛宴，一部优秀的好作品，离不开好演员的精彩演绎。
《太平年》集结了白宇、周雨彤、朱亚文、俞灏明等中生代实力派，以及，倪大红、董勇、梅婷等戏骨级演员。
剧中，老戏骨的沉稳老练与中生代演员的鲜活灵动相互碰撞，这让每场对手戏都张力拉满，成为一场名副其实的“演技盛宴”。
朝堂博弈中，白宇与倪大红的君臣较量，一个隐忍克制，一个阴鸷狠戾，他们之间微表情与眼神的交锋甚是过瘾。
而朱亚文与白宇的双帝王对手戏，则是一个霸气侧漏，一个温润沉稳。
还有俞灏明的临终嘱托戏份、梅婷的隐忍无奈戏份与董勇的忠勇沉稳戏份等，都让人印象颇刻。
白宇，是中国内地中生代男演员中的实力派代表，毕业于中央戏剧学院表演系。
白宇并非凭借流量出道，他是以扎实的演技、沉稳的表演风格，在影视圈中一步步站稳了脚跟。
白宇的代表作涵盖了悬疑、古装、现代等多种题材，其中以《沉默的真相》为最优，这部作品让他成为了观众心中的“演技标杆”。
而《风起陇西》中的荀诩，白宇将角色的纠结、执着、忠勇与细腻，给演绎得淋漓尽致，这让观众看到了他对古装角色的驾驭能力。
在《乔家的儿女》中，白宇更是凭借扎实的演技，收获了观众的一致认可。
白宇的表演风格沉稳细腻，擅长于刻画复杂的内心戏，尤其擅长演绎“成长型”角色。
这与钱弘俶从闲散王爷到一代仁君的成长轨迹高度契合，所以说，白宇是钱弘俶的不二人选。
男主与众不同，女主则是新生代女演员中的佼佼者。
毕业于上海视觉艺术学院表演系的周雨彤，凭借清新自然的气质、扎实的演技，以及，对各类角色的精准驾驭，在影视圈崭露头角。
周雨彤的代表作涵盖了古装、现代、青春等多种题材，其中《大宋少年志》中的赵简，让她收获了大量观众的喜爱。
该剧，打破了传统古装剧女主的“傻白甜”形象，周雨彤也成为了观众心中的“古装白月光”。
在《爱情而已》中，周雨彤则将职场女性的独立、清醒、坚韧与柔软，给展现得恰到好处。
还有《我与你的光年距离》中的雪姬，更是展现了其不俗的古装驾驭能力。
周雨彤的气质清新自然，长相更是兼具了柔情与坚韧的完美融合。
周雨彤的表演风格自然细腻，虽不刻意煽情，却总能以细腻的情绪表达来打动观众。
这与孙太真“温婉智慧、有大局观、既是伴侣也是智囊”的角色设定高度契合。
又见朱亚文，真是让人眼前一亮，在那部《大商人》中，他以配角身份全面碾压主角，虽然镜头不多，却抢足了话题。
作为中国内地中生代男演员中的实力派代表，朱亚文凭借硬朗的外形、磁性的嗓音与扎实的演技，被观众称为“行走的荷尔蒙”。
朱亚文的代表作涵盖了年代、古装、现代、战争等多种题材，其中《红高粱》中的余占鳌，让他一举成名。
而最让人印象深刻的是，《闯关东》中的朱传武，朱亚文刻画出了从少年到中年的成长轨迹，剧中，他将朱传武的倔强、勇敢、爱国，给展现得完美无缺。
最让人感动的是《长津湖》中的梅生，朱亚文将军人的家国情怀、铁血柔情，给演绎得荡气回肠，特别是梅生牺牲前的戏份，更是让观众热泪盈眶。
朱亚文的表演风格大气磅礴，自带硬汉气场，特别擅长于演绎帝王、英雄等，一些具有强大气场的角色。
同时作为优秀演员，朱亚文的台词功底扎实，肢体表现力尤为突出，不仅气场强大，更具有着强感染力与爆发力，这与赵匡胤“雄才大略、霸气侧漏、有远见有温度”的角色设定十分吻合。
俞灏明是中国内地兼具演员与歌手身份的实力派艺人，早年，他以歌手身份出道，凭借帅气的外形收获了大量粉丝，后因意外遭遇烧伤，经历了漫长的康复期。
复出后，俞灏明转型成为演员，凭借扎实的演技、不懈的努力，他在影视圈中重新站稳了脚跟，并完成了从“流量偶像”到“实力派演员”的华丽转型。
俞灏明的代表作很多，其中《那年花开月正圆》中，他将杜明礼的阴狠、狡诈、隐忍、无奈演绎得入木三分，这彻底打破了观众对他的固有印象。
而在《八佰》中，俞灏明又将军人的血性、勇敢、爱国，给展现得酣畅淋漓，这让观众看到了他对硬汉角色的驾驭能力。
《风起陇西》中，俞灏明又展现了其不俗的古装表演功底。
俞灏明复出后的表演风格成熟稳重，能精准驾驭各类复杂角色，尤其擅长演绎武将与政治家的双重特质。
这与郭荣“励精图治、有雄才大略、兼具猛将与政治家特质”的角色设定正相合。
倪大红是中国内地戏骨级男演员，是观众眼中“演什么像什么”的老戏骨。
凭借精湛的演技、独特的表演风格，倪大红塑造了众多经典的影视形象。
无论是正面角色还是反面角色，都能被倪大红给演绎得活灵活现。
倪大红的代表作涵盖了多种题材，其中《都挺好》中的苏大强，让他成为国民级演员。
而《狂飙》中，倪大红所诠释的泰叔，则成为了观众心中的“反派标杆”，最让人钦佩的是《大明王朝1566》中的高超表演，剧中，他将权倾朝野的奸臣形象，给刻画到惟妙惟肖。
倪大红的表演看似平淡，却内藏着满满细节，他尤其擅长于塑造阴鸷狠戾的权臣形象，这正与胡进思“手握兵权、觊觎朝政、阴鸷狠戾”的角色相符。
同样是老戏骨，董勇凭借硬朗的外形、沉稳的表演风格与扎实的台词功底，塑造了众多经典的正面角色，并成为观众眼中“正气凛然”的实力派演员。
董勇的代表作很多，其中《重案六组》中的江汉，让他收获了大量观众的喜爱，个人最爱看他在《北平无战事》中的精彩演绎。
董勇的表演风格沉稳老练，形象正气凛然，擅长演绎沉稳谋士、忠臣、警察等正面角色。
还有，董勇的台词功底特别深厚，其肢体表现力更是突出，这与冯道“三朝老臣、沉稳持重、忠勇有谋、主张保境安民”的角色设定相当。
整体来看，《太平年》的演员阵容，是一支无明显短板的表演阵容。
剧中，既有老戏骨的沉稳老练，又有中生代的鲜活灵动，相信，他们之间的精彩碰撞，一定会让观众深陷其中不能自拔！
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